“I feel like the times are changing” le dice Garret a su amigo Billy en una de las primeras escenas de esta obra maestra; justo antes de darle un ultimátum, que se vaya de Nuevo México, o en 5 días él lo obligará.
Como en varias películas de Peckinpah, la película trata con los últimos días del viejo oeste; de como lo que alguna vez una tierra libre está siendo encerrada y adueñada por terratenientes que buscan ponerle “cercos” a todo el país. Bily the Kid representa la vieja guardia, los hombres libres que vagaban por doquier sin ninguna atadura o cadena, y que creaban sus propias reglas; el suelo era su lecho, el cielo su sábana y las cantinas su ágora.
Pat Garret, mayor que Billy en edad era uno de estos caballeros, pero decidió que ya podía seguir viviendo de esa manera, y termina trabajando para los terratenientes, aquellos mismos que durante mucho tiempo fueron sus enemigos. Su tarea es sencilla, el electorado quiere a Billy fuera del camino, y Garret tiene que enfrentarse a su mejor amigo. Primero le dice que se vaya, Billy lo ignora, y después de fugarse de la cárcel, emprende un viaje con sus viejos camaradas. Garret comprende que él mismo se tendrá que hacer cargo de su amigo, y va tras él.
La película es una muestra de aquel viejo precepto: “todo organismo tiende a decaer”. Pat Garret dio la espalda a sus principios de hombres libre, y decide integrarse al establecimiento reconocido. Billy, mucho más joven que él, se rehúsa hacerlo; creyendo fielmente en su forma de vida.
Conforme transcurre la pieza, uno se percata que Garret se va amargando, es un ser patético en varios aspectos, patético y brutal. En cambio Billy, que mata a muchas personas y es un forajido, aparece como un personaje que es fiel a sus amigos, ama la vida que le rodea, y se siente satisfecho con su existencia. De hecho uno de los ejemplos más claros es que Garret se va con cuantas putas pueda, en cambio Billy siempre regresa a la misma chica.
El final de la película es uno de los más pasivos del western, y más profundos. No hay un gran duelo en el sentido básico del concepto, es otra especie de duelo, en donde las fuerzas del status quo vencen al hombre libre, y la amistad queda asfixiada por el deber y la supervivencia.
Como toda película de Peckinpah, el montaje es sublime. En la secuencia del escape de prisión hay unos “jump zooms” entre dos personajes que se miran justo antes de disparar…precioso momento del cine.
Uno de los fuertes de la película es , sin duda alguna, la música compuesta por el maese Bob Dylan, que también actúa en la pieza. La banda sonora fue nominada en los Bafta, y aunque no ganó ningún premio, es una de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos. Lo pondré de esta manera, en la escena más bella de toda la película, la pieza que marca el ritmo y señala la esencia de la escena, es “Knocking on Heaven’s Door”, no se diga más.
Por último, James Coburn y Kris Kristoffersen, el primero interpretando a Garret y el segundo a Billy the Kid, dan extraordinarias actuaciones. Coburn que terminó haciendo otras películas con el maese Peckinpah, es la representación de un ser moribundo, atormentado y cruel, en cambio Kristoffersen representa a la juventud y a los ideales libres.
Es una joya del cine, y se las recomiendo ampliamente. Va más allá del generó del western, es una confrontación entre arquetipos clásicos que nos provienen desde Homero.
- J Zandi
